Das Foto auf dem Schornstein. Geburt eines modernen Kultes. Bertrand Mary. “Das Foto auf dem Schornstein. Geburt eines modernen gekochten “, Paris, éd. Métailié, 1993 – Persée, Foto auf dem Kamin – Ausgaben Métailié
Das Foto auf dem Schornstein
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- 1 Das Foto auf dem Schornstein
“Das Foto auf dem Schornstein. Geburt eines modernen gekochten “, Paris, éd. Métailié, 1993, 280 p.
Kaminfoto
Das Foto auf dem Schornstein. Geburt eines modernen Kultes. Bertrand Mary. “Das Foto auf dem Schornstein. Geburt eines modernen gekochten “, Paris, éd. Métailié, 1993
[Bericht]
Ist Teil eines thematischen Problems: Europa des Lachens und der Blasphemie
Ercker Alain. Das Foto auf dem Schornstein. Geburt eines modernen Kultes. Bertrand Mary. “Das Foto auf dem Schornstein. Geburt eines modernen gekochten “, Paris, éd. Métailié, 1993. In: Revue des Sciences Socials de la France de l’Est, Nr. 21, 1994. Europa des Lachens und der Blasphemie. pp. 174-175.
Das Foto auf dem Schornstein. Geburt eines modernen Kultes
“Das Foto auf dem Schornstein. Geburt eines modernen gekochten “, Paris, éd. Métailié, 1993, 280 p.
Nichts könnte banaler sein, als ein Foto zu machen, eine mechanische Geste, die das Gewicht der Geschichte ignoriert, die es impliziert. Anstelle der traditionellen und manchmal mühsamen historischen Lektion geht Bertrand Mary lieber den “Schulweg” der Erzählung, des Schreibens, um die Geschichte der fotografischen Kunst von Ursprünge bis heute zu erzählen. auf das Risiko, manchmal in die Klischee zu fallen. Parado-Xally-kurze Chronologie für eine Kunst, die die Zeit stoppen soll. “Die Kunst des Porträts begann vor hundert und kaum fünfzig Jahren ein Massenschicksal”. Von Anfang an scheint die Fotografie die Frucht eines Missverständnisses zu sein, das das Objekt von seinem anfänglichen wissenschaftlichen Gebrauch in Richtung des täglichen Lebens leitet.
Eine Geschichte der Fotografie zurückzuverfolgen, bedeutet, die Geschichte einer ganzen Zeit in ihrer sozialen, politischen, kulturellen Dimension zu der der zeitgenössischen Architektur zu finden. Die Abenteuer und Stücke der Zeit durchdringen sein Bild so viel wie es auf den ersten Metallplatten gedruckt ist.
Bertrand Mary erzählt auch die Geburt eines modernen Kultes; modern in dem Sinne, dass es ein mechanisches Objekt ist, Kult durch seine Eigenschaften nahe einer religiösen Handlung. Der Autor berichtet nach seinem Wortschatz über die Verehrung von der heiligen Beziehung zum zu dieser Zeit gelebten Bild: “Die Tempel” der Fotografie für die Workshops, die “Ritusoffiziere” für die Fotosgrafiken. Er spricht von dem “Fotografen Priestertum”, dem “eifrigen Minister der Anbetung”, den Begriff “Häresie”, um Gegner der Fotografie hervorzurufen. Darunter-
CI, Baudelaire oder Barbey d’aurevilly, schließen Sie sich den inbrünstigsten Anhängern dieses Kultes durch spirituellen Diskurs an. Aber selbst die erklärten Gegner der Fotografie sind nicht die letzten, die sich der Kunst der Pose gönnen. Die Beziehung zum Foto ist doppelt, beunruhigt. Die Aufmerksamkeit, die der Reproduktion des Selbstbildes und seiner Ausstellung geschenkt wird. Da es traditionell eine “Ecke des guten Gottes” gab, sehen wir also eine “Ecke des Bildes”. Es ist aber auch ein Hervorhebung, eine Art zu zeigen, zu den Augen aller zu kommen. Der Schornstein fällt als privilegierter Ort “dieses sichtbaren und vertrauten Kultes” heraus. Wir werden das Foto also nach und nach den Bezugspunkten der Familie vom Radiosender bis zum Fernsehen sehen und die sozialen Transformationen reproduzieren, die Auswirkungen im Familienraum haben. Das Foto ist wie alle Kunst auch ein passives und aktives Spiegelbild seiner Zeit. Es zeigt genauso viel wie es zeitgenössische Verhaltensweisen und Überzeugungen übersetzt. Das Foto erfüllt somit oft eine soziale und politische Rolle ohne sein Wissen, das die wichtigsten Bestrebungen des Indivius hat. Es gibt eine dauerhafte Wechselwirkung zwischen Fotografie und Gesellschaft, zwischen dem, was sie zeigt und dem, was sie zeigen will. So reproduziert und bestimmt das Foto die soziale Hierarchie durch die Qualität seiner Reproduktionen, die Kosten der Fotos. Über den Atlantik geht die Vogue der Photorporträts für ihre Rolle im Integrations- und Identifizierung von Neuankömmlingen aus. Der Autor selbst ruft “die Demokratie des Porträts” hervor. Die Fotografie unter Begleitung siehe den Kolonisten auf den Straßen Amerikas, die am Prozess der Kolonialisierung und Integration in der aufstrebenden amerikanischen Gesellschaft beteiligt sind. Zur gleichen Zeit, mit der es den isoliertesten Kolonisten mit der zivilisierten Welt verbindet, bezieht es sich auf die Union, diffundiert die Meilensteine der Kolonialisierung in Amerika und diffundiert das Gefühl der nationalen Zugehörigkeit, einer nationalen Identität jenseits der Kulturkliniken und Unterschiede der Auswanderer.
Der Autor lässt uns die Idee teilen, dass das Rückverfolgen der Geschichte der Fotografie das Zeichnen einer Sozialgeschichte bedeutet. Die Sprache der Fotografie ist genauso in den sichtbaren wie im zugrunde liegenden. Das Foto eignet sich für das Kunstkunstspiel. Es gibt die Illusion der Auslöschung sozialer Unterschiede und bringt den Führungskräften mit den Anweisungen näher. Illusion, dass letztere für die Verführung der Massen durch eine offizielle Hagiographie aufrechterhalten wird. Heute würden wir davon sprechen, sein Bild zu “behandeln”. Mit der Entwicklung von Techniken, der Verwendung neuer Materialien, die sowohl die Belichtungszeit als auch die Kosten für Fotografien verringern und es Fotografien ermöglichen, klimatische Gefahren und Einschränkungen in ihren Workshops zu entkommen Mehr mehr der Eindruck der sozialen Gleichheit. Dies ist umso offensichtlicher als das Foto, indem wir uns in den Workshops noch mehr in die Welt der Illusion und “trompe-l’oeil” eintauchen, und “Trompe-l’oeil”. Aber wenn die Fotografie die üblichen sozialen Unterscheidungen zu ignorieren scheint, kann sie sie jedoch nicht von den Darstellungen evakuieren. Soziale Unterschiede werden an anderer Stelle angezeigt. Nehmen Sie sich in Details, wie z. B. die Bildunterstützung. Gleichzeitig erscheint eine Standardisierung der Reproduktion durch “die Trivialisierung von Porträts” zu “standardisierten Formaten”. “Die Körper wurden mit dem geschnittenen Schnitt präsentiert”. Dieser Standard, dieser Konformismus, diese Konformismus und Rückschläge der sozialen Standardisierung, geht über den Rahmen der Fotografie hinaus und ignoriert so weit, dass Bichromie eine farbenfrohere Realität als gerendert wird, was die Besonderheiten standardmäßig sowohl religiös als auch religiös als auch religiös und religiös darstellt kulturell, regional und wirtschaftlich und sozial. Darin werden auch die Bilder der Zeit für den Forscher in dem aussagen, was sie ignorieren, maskieren, abdecken. Sie bezeugen daher die Strategie der kulturellen Standardisierung der Zeit. Das Foto ist sowohl Reflexion als auch Spiegel. Andererseits berichtet das Foto tatsächlich, was es zeigt, was es zeigt-
Revue des Sciences Socials de la France de l’Est, 1.994
Das Foto auf dem Schornstein
Der Soziologe und Schriftsteller Bertrand Mary wurde 1946 in London geboren. Er ist verheiratet und Vater von zwei Kindern.
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